安东尼·塔皮斯，西班牙最伟大的在世艺术家，是“物质”绘画的主要代表，这种风格的特点是用一层又一层的颜料来创造一种坚实的浮雕效果。他最著名的作品类似于风化的墙壁，带有时间和人类努力的痕迹。这种高度具体、直接的艺术反映了艺术家深刻的人道主义关切，并延续了几个世纪以来西班牙艺术的特征——现实主义和庄严神秘主义的传统。”这本书以高质量的复制品为特色，从艺术家职业生涯各个阶段的主要作品，追溯了Tapies艺术的发展，从1940年代的绘画，当时他被一种可能致命的疾病所迫，在疗养院度过了很长一段时间，到1950年代中期的第一幅“墙壁”画，从1970年代的组装到近年来的火粘土雕塑。他的一些最新的绘画进行了讨论和说明。作者展示了艺术家强烈的个人意象是如何与他的思想和政治经历密切相关的。在他的整个职业生涯中，塔皮斯一直是他的家乡加泰罗尼亚的自由倡导者，在佛朗哥独裁统治期间，他是一个直言不讳的人类自由捍卫者。这样的担忧导致艺术家避免纯粹的抽象，无论是通过在他的作品中引用可见世界，还是通过他们物质存在的纯粹力量。”塔皮斯从各种各样的来源汲取灵感:米罗(Joan Miro)和克利(Paul Klee)的艺术、超现实主义和远东书法，就像理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的音乐、黑格尔(Hegel)的哲学、让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)和远东一样，对塔皮斯起到了形成作用。他吸收了这些影响，形成了一种忏悔、宣言和呼吁、致敬和抗议的艺术。 This overview of an oeuvre marked by the greatest personal and artistic integrity is completed by biographical notes and an extensive bibliography."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved
尼古拉斯·普桑，也许是十七世纪最著名的法国画家，在罗马生活和工作了很多年。托德·R·奥尔森(Todd R Olson)在对普桑的绘画、创作和接受的原创性探索中辩称，他仍然深深参与了法国发生的文化和政治变革。Poussin对古代文学和雕塑的引用针对的是政治精英——长袍贵族——他们在古典时代接受的人文主义教育使他们能够将希腊和罗马历史与当代事件联系起来，并在法律和政治辩论中运用古代先例。17世纪中叶，法国内战爆发，普桑出口到法国的画作在主题和风格上都直接回应了君主权威的危机，以及他的长袍赞助人被剥夺了公民权。奥尔森表明，普桑与一个声名狼藉的政治团体的联系，他失去了官方的支持，以及他在意大利的流亡，使他的历史画充满了象征性的重量。这位画家的观众认为，他克制、困难的绘画风格所带来的来之不易的乐趣是一种正直的基准，也是对摄政时期不加区分的收藏做法和对外国奢侈品品味的批评。普桑将架上绘画——它的制作和收藏——转化为一种文化和政治承诺的表达，将一个社区联系在一起。奥尔森的新见解揭示了这位画家的作品在法国历史上的关键时刻对一个博学而强大的法国选民的重要性，并证明了普桑著名的永恒风格比以前认识到的更能反映历史的偶然事件。